Tania Barrale’s expressive strength and pictorial vehemence have characterised her work since she first came to attend my painting classes at the Academy of Fine Arts in Palermo.
Looking at her in front of her easel, I realised that a brilliant painter was being born, open to the teachings of the great neo-Art Informel masters of the last decade, from the German to the Dutch schools.
Her paintings feature rough surfaces full of passion, furious brushstrokes, characterised by a cryptic language but clear contents.
When looking at her production, I have always had the sensation of being in front of a burning soul, of something mysterious gushing from her inner self, in a quest for those emotions which only a true artist searches through his or her work for a lifetime.
I have noticed that Tania Barrale’s paintings are untitled, since any written word, title or verbal clue would imply a constraint, a limit to the imagination, to the opportunity of deciphering the emotions produced by her works.
Many elements in her
paintings could provide significant “titles”, but the “Oriental” Tania is not
willing to reveal the fire which is burning inside her…
The sense of apparent entropy conveyed by her paintings is counterbalanced by the use of colour. Vermilion blue, Neapolitan yellow, selenium pink, refined colours wisely applied onto the canvas, and suddenly Van Dyk’s brown shades, dominating the entire surface like the oboes in Schubert’s Symphony No. 3.
This is learned painting, painting of the soul, painting
of memory, as if Barrale were troubled at the sight of the world, and trying to
reconstruct her lost inner self.
Palermo May
1997
Franco
Nocera
Tania has asked us (incompetent and
ignorant as we are) to write something about our understanding of what is the
most or one of the most fundamental and vital passions of our time.
We do not know what to say, first of
all because we know how useless and insignificant words can be when it comes to colours, shapes, symbols,
metaphors, signs, alternation, passages, landscapes, compositions.
The names that Tania gives to what she paints and/or
composes and/or organises make us think of such attitudes as attention, love,
enthusiasm for details, but also curiosity for existence as a whole, and for
complexity.
We can feel the strength of her vision and the energy
of her hands which combine and construct – by reconstructing them – colours,
details and fragments, reassembling them into a whole.
From unity to fragments, from the
general to the particular and then backwards, from the fragments to what Tania
defines the “lost” unity.
Any construction can be reduced to fragments, but
these fragments produce different melodies, hence an ever-changing unity,
connected by “friendly” symbols, metaphors of unions and bonds, by strings that
redefine the heart of the individual and the heart of existence, by
communications that intersect selfless giving and defences, protections and
solidarity, death and life together, a conclusion of what exists and an
assumption of what does not exist.
Looking at Tania’s works through
“ignorant” eyes, one is struck by the different use of colour; traps become
dark cages, black stains or worn and tortured “rags” at first, to be later
covered up and reused in a different way.
Our feeling is that each work is the starting point
for the next, so it is never finished, but ready to be transformed into
something else.
It is easy to think that a new time will come when
gloom, darkness, black and grey will return, perhaps seen and represented with
different eyes and different hearts.
The constant in Tania’s production,
however, is the enthusiasm for what is living and what is dead, as if the death
of life were the life of death.
Colours are life; bonds, interweaving, everything is
recomposed and decomposed to be composed again through an endless play of
links, bonds, connections, events and stories.
This is, we believe, the framework which supports our
love for Tania.
Palermo, 26th June 1998
Professor Ugo
Marchetta
BARRALE, OR THE MOST SIGNIFICANT
NEO-ART INFORMEL
Contemporary art is characterised, in a number of
sectors, by an apparent or virtual continuity which highlights the
contradictions in content, but most of all the formal solutions, and the way
colour, signs, signals, matter and materials are conceived. Together with other
elements, these have become part of the expressive language of painting, which
reflects the features of the original cultural matrix:
that is, ART INFORMEL.
I am referring here to Art Informel proper, a movement
which was essentially based on matter and signs, both of which reflect its
existential and dramatic components.
Unlike other trends and currents, Art Informel, which
began at the end of World War II, outlived the historical and social conditions
which had caused its appearance, developing into what is now referred to as
neo-Art Informel.
The feature which the two movements (Art Informel
proper and neo-Art Informel) have in common is a chaotic and non-iconic
representation which, in almost all cases, occupies the entire surface of the
painting.
Neo-Art Informel is practised by numerous artists,
particularly by the youngest.
Among them is Gaetana Barrale, who has gained a deep
understanding of Art Informel proper – the subject of her degree thesis at the
Academy of Fine Arts in Palermo – as well as of the reasoning behind and the
language of neo-Art Informel.
In fact, her choice of neo-Art Informel bears witness
to her strong cultural awareness: she has understood that the expressive forms
of this movement, while no longer corresponding to a general and existential
social state, can be adopted as a result of a personal choice, which is
reflected in the use of its characteristic colours and materials.
The materials employed by this young and brilliant
artist also convey her intense discomfort and subtle psychological and moral
pain.
Titles such as “Implosion”,
“Laceration”, “Constraint”, “Inner
Reconstruction” are expressive of similar states of mind.
Barrale’s materials include wire net, jute, tarlatan,
copper, strings, gesso, glue, iron hooks for stretching the wire net on the
wooden support and so on.
Colours are scattered in stains, mixed or superimposed
onto one another, sometimes arranged in geometric patterns, with wooden or
metallic bands and vibrant circles of iron wire successfully inserted into them.
This densely “material” composition satisfies a
specific visual need of the viewer who is usually not interested in figurative,
realistic and descriptive painting, but concentrates on the chaotic
representation of neo-Art Informel, which appears more intriguing, and more
challenging to grasp.
In the constant and problematic evolution of
contemporary art, Gaetana Barrale’s work is undoubtedly among the most
brilliant and significant examples.
Francesco
Carbone
Tania Barrale rivela una grande forza espressiva, un furore pittorico che la caratterizzano sin da quando, anni or sono si presentò nelle aule di pittura dell’Accademia per frequentare le mie lezioni.
Vederla dinanzi al suo cavalletto, intuivo che stava per nascere una pittrice intelligente e aperta alle lezioni che i grandi maestri del neo informale avevano espresso nell’ultimo decennio, dalla scuola tedesca alla scuola olandese.
I suoi dipinti hanno superfici scabre, piene di passioni, pennellate furiose, cripte nel linguaggio ma chiari nei suoi contenuti, ho avuto sempre, guardando la sua produzione artistica, di trovarmi dinanzi ad un animo che brucia senza sosta, di qualcosa misterioso che scaturisce dal suo più profondo io, alla ricerca di quelle emozioni che solo un vero artista cerca per tutta la vita attraverso il suo “fare”.
Ho notato che i dipinti di Tania Barrale non portano il titolo, poiché qualsiasi parola scritta, un titolo, un indizio verbale, comporterebbe una limitazione, un confine angusto, un margine dell’immaginazione, alla possibilità di decifrare l’emozione che il guardare queste opere di Tania, dà.
Si potrebbero trovare molti elementi
all’interno dei suoi dipinti degni di essere elevati a “titolo”, ma
“l’orientale” Tania non vuole certo svelare il fuoco che le brucia
dentro….
Il senso di entropia apparente che le sue tele danno, trovano equilibrio nell’uso dei colori. Azzurri cinabro, giallo di napoli, rosa al selenio, colori carichi di raffinatezza, posti con sapienza su quei teleri, poi improvvisamente i bruni di Van Dik entrano a governare l’intera superficie come gli oboi della 3° sinfonia di Schubert.
È pittura colta la sua, pittura
dell’anima, pittura della memoria, come se la Barrale fosse turbata difronte
allo spettacolo del mondo e tenta di ricostruire un’interiorità perduta.
Franco Nocera
Tania
ci chiede di scrivere qualcosa per lei intorno a ciò che possiamo riuscire ad
intendere – da assoluti incompetenti ed ignoranti – su ciò che
costituisce in questo momento la passione o una delle passioni fondamentali,
primarie, prioritarie, vitali.
Non
sapremo affatto cosa dire soprattutto sapendo e ben conoscendo l’inutilità
o l’irrilevanza del dire: colori, forme, simboli, metafore, segni,
alternanze, passaggi, paesaggi, composizioni.
Possiamo
osservare dai nomi che Tania collega a ciò che dipinge e/o compone e/o
organizza attenzione, amore, entusiasmo per elementi particolari e minuti, ma
insieme curiosità per la totalità e la complessità.
Ci
sembra di sentire la forza del suo occhio e l’energia delle sue mani che
combinano e costruiscono ricostruendoli i colori, i dettagli, i frammenti,
fino a ricomporre la totalità.
Dall’unità
ai frammenti, dal generale al particolare e al contrario dai frammenti
all’unità che Tania definisce “perduta”.
Tutto
ciò che si costruisce può frantumarsi ma dai frantumi riemergono melodie
diverse e quindi una sempre diversa unità, collegata, collegabile da simboli
“cordiali”, da metafore di unioni e di legami, da corde che ridefiniscono
il cuore della persona e dell’esistenza, da comunicazioni che intersecano
doni e difese, protezioni e solidarietà, morte e vita insieme, come
conclusione di ciò che è e come ipotizzazione di ciò che non è.
Banalmente
da “ignoranti” colpisce la trasformazione dell’uso dei colori, le
trappole divengono prima gabbie scure, macchie nere o “stracci” consumati
e martoriati per poi successivamente venire ricoperti e riutilizzati gli
stessi materiali ma questa volta in senso diverso.
La
sensazione che abbiamo è che ciascuna delle produzioni sia un punto di
partenza per la prossima, non è mai quindi finita, sempre pronta a
ritrasformarsi per essere diversa.
E’
facile pensare che verrà un nuovo tempo in cui tutto il buio, lo scuro, il
nero e il grigio ritornerà ancora, forse visto e rappresentato ancora con
occhi e con cuori diversi.
Ciò
che sembra rimanere costante in tutte le produzioni è tuttavia l’entusiasmo
per ciò che è vivo e ciò che è morto come se tuttavia la morte della vita
fosse la vita della morte.
I
colori sono la vita, legami, intrecci, tutto ciò si ricompone e decompone per
ricomporsi nuovamente attraverso un gioco infinito di nessi di legami,
connessioni ed eventi e storie.
Questa
pensiamo sia la struttura che connette il nostro amore per Tania.
Palermo
26/06/98
Prof. Ugo Marchetta
Prof.ssa Rita D'Angelo
BARRALE
O DEL NEOINFORMALE PIU’ SIGNIFICATIVO
Una
continuità apparente o virtuale caratterizza alcuni settori dell’arte
contemporanea, mettendo in
evidenza le contraddizioni dei contenuti, ma soprattutto le rese formali, il
modo di concepire il colore, i segni, i segnali, le materie e i materiali
inseriti nel quadro e divenuti, con il resto, linguaggio espressivo
dell’opera, la quale appare del tutto analoga alla matrice originaria:
l’INFORMALE, appunto.
Ci si riferisce all’informale storico che è stato, infatti, materico
o segnico nel senso più
compiuto dei due termini, ugualmente rispondenti
al dato esistenziale e drammatico della tendenza.
Finite
le ragioni storico-sociali da cui era derivato, l’informale che ebbe inizio
con la fine della seconda guerra mondiale, non si ritenne superato, così
come è avvenuto con altre
tendenze e correnti che si sono susseguite, ma ancora in grado di
sopravvivere. Neoinformale si chiama infatti quello praticato dopo sino ad
oggi.
Con
il primo o con quello storico, il neoinformale ha in comune la non
rappresentazione figurale, ma una manifestazione caotica e
aniconica che occupa quasi sempre la totalità dello spazio della
superficie del quadro.
Il
Neoinformale è praticato da molti artisti, soprattutto da quelli più
giovani.
E’
questo il caso di Gaetana Barrale
che ha capito bene che cosa è stato l’informale storico dalla stessa
assunto ad argomento della propria tesi di laurea all’Accademia di Belle
Arti di Palermo, così come ha capito altrettanto bene le ragioni e le modalità
linguistiche del Neoinformale.
Si
può considerare infatti, che nell’operare la scelta del Neoinformale, la
Barrale lo abbia fatto con una particolare consapevolezza culturale che le ha
consentito di tenere nel massimo conto come il Neoinformale, non rispondendo
più ad uno status sociale
generalizzato ed esistenziale, può essere scelto soggettivamente, proprio nel
diverso uso dei colori e dei materiali che lo esprimono.
I
materiali di cui si serve la giovane ed intelligente artista, concorrono
tuttavia ad esprimere disagi intensi della stessa artista, nonché sottili
sofferenze psicologiche e morali.
Titoli
come “Implosione”, “Lacerazione”,
“Costrizione”, “Ricostruzione
di una interiorità”, denunciano, per la loro parte, tali stati
d’animo.
Quali,
dunque, i materiali?
Rete
metallica, juta, stoffa tarlatana, rami, lacci, impasti di gesso, colla,
tiranti in ferro che tendono la rete nel supporto ligneo e così via.
Così
i colori, sparsi a chiazze, congiunti o sovrapposti, oppure scanditi a volte
in assetti geometrici, accolgono a loro volta l’inserimento efficace di
strisce lignee o metalliche, fil di ferro teso a cerchio, fortemente vibrato.
Questa
composizione densamente materica, soddisfa intanto una particolare esigenza
visiva dell’osservatore, il quale non va alla ricerca, per abitudine, della
pittura figurativa, realistica e descrittiva, ma cerca di capire quanto il
dato caotico del neoinformale gli si riveli più interessante, più
impegnativo da capire.
Così,
nell’ambito delle situazioni che caratterizzano il costante e problematico
divenire dell’arte contemporanea, l’esempio fornito da Gaetana Barrale è
senz’altro tra i più intelligenti e significativi.
Francesco Carbone
Questi
dipinti di Tania Barrale, tutti recentissimi, esprimono un vigore e una volontà
di ricerca che evade da ogni riferimento tradizionale.
La
“materia” presente si libera da ogni rapporto diretto con
“l’informale” anche se il ricorso ai caratteri di quel movimento (che
oggi è pienamente riproposto) è
chiarissimo e può essere considerato un effettivo recupero dei suoi
atteggiamenti fondamentali.
Certamente parlare di neoinformale è inesatto e inopportuno.
La materia qui usata è decisamente più leggera e meno densa.
Le superfici si distendono limpide e terse con riferimenti di chiare ricerche di forme spiccatamente geometriche dalle tonalità lievi e di notevole delicatezza cromatica e dove il riferimento naturalistico è appena percepibile, e dove è assente ogni atteggiamento di specifica aggressività.
I segni decisi e di carattere
spiccatamente geometrico rendono riconoscibile il ricorso a quelle immagini
cui si vuole fare riferimento, e dove però qualunque allusione a motivi
naturalistici è chiaramente esclusa.
In
questi dipinti Barrale ha sviluppato una svolta verso la ricerca di una
sensibilità spiccatamente cromatica, dove però le tinte si placano e
diventano leggere e trasparenti e dove compare
frequentissima la presenza di segni sottili e decisi, addirittura
taglienti e dove sembra chiaro il
riferimento a una realtà che è assolutamente assente.
Questi dipinti di Barrale sono tutti indirizzati verso l’acquisizione di un clima dove ogni ricerca è proposta con leggerezza apparente, ma sempre ricca di significati e sottili allusioni.
In fondo è presente il concetto di una pittura che può realizzarsi al di fuori e al di sopra di qualsiasi riferimento a tutti i tipi di realtà di cui siamo circondati.
Barrale ha forse imboccato la strada giusta e che da tempo cercava di avere a disposizione.
Tutta questa sua recente produzione è in grado di conseguire risultati sempre più convincenti.
Questa sua ricerca è effettivamente felice.
Io non posso che augurarle un buon lavoro e una intensa
volontà di continuare a produrre, con entusiasmo e convinzione, l’attività
che oggi sta svolgendo.
Pittore Domenico
Spinosa